fredag 31 juli 2015

tisdag 28 juli 2015

Toner i grått

En blyertsteckning på Stonehenge papper 250 gram (lite större än A2 format).

noter

måndag 27 juli 2015

copic marker drawing

Jag tecknade denna bild med markers på ett papper som egentligen inte alls är ämnat för markers. När jag hade skissat klart hade jag tänkt att föra över teckningen på ett annat papper men inget papper jag hade (anpassat för markers)var riktigt rätt i storlek. Jag hade också vant mig vid kulören på pappret, en svag gultonad kulör. Jag bestämde mig helt enkelt för att ta risken att använda fel papper och en skiss som aldrig var tänkt att vara något annat än en skiss och därför var grov och kladdig. Jag förvånas över hur ofta jag gör så här. Trots bättre vetande fattar jag beslut som skapar problem för mig. Jag anpassade dock stilen efter omständigheterna. Jag har inte arbetar mycket med färgen och varit mycket sparsam med antal färger. Stora ytor har jag helt lämnat.

Flickan på bilden är en av mina systerdöttrar, Vendela. Redan när jag tog bilden visste jag att jag ville teckna av den. När jag väl skissat ner bilden insåg jag dock att den var inte fullt så "tecknarvänlig" som jag hoppats på (jag brukar kunna avgöra detta redan innan, men inte denna gång). Armarna tog så mycket utrymme av bilden, samtidigt som utan dem skulle bilden blivit helt dominerad av solfjädern. Jag funderade på att låta solfjädern ta plats och göra något roligt med den, men alla idéer: samurajer och geishor i solfjädern är redan gjorda. Jag återgick därför till att behålla armarna men behövde göra något för att dämpa deras dominans. Jag har ett gott öga till steampunk men använde det temat nyligen i en teckning (de teckningarna som jag gör med kroppar som fylls av små bilder, några finns här på bloggen, dock inte just denna teckning). Jag insåg att om jag inkorporerade temat i denna teckning skulle det vara samma tema men på ett helt nytt sätt (och därmed ok att åter använda favorit teman:-)). Jag lärde mig begreppet "steampunk" långt efter att ha använt stilen eftersom min stil snarare kommer från renässansen och barockens förkärlek för beslag som dekorativt inslag. Eftersom jag ser en koppling mellan dessa stilar fick ett "stuckaturlejon" vara med.

Jag använde copic markers på Strathmore drawing paper, 400 serie, smooth surface, 130 gram 46x61 cm.
Copic marker


lördag 25 juli 2015

Wushu

Teckning gjord med Caran dáche Luminance vaxbaserade färgpennor, några Faber-Castells Polychromos (oljebaserade) för detaljer (som är lättare att utföra med oljebaserade pennor) samt Brynzeel Design vaxbaserade färgpennor.

Jag använde ett akvarellpapper från Hahnemühle (mould-made fin grain 300 gram, 50x65).

Jag använde också förtunning (ekologiskt från Färgriket) för att "smälta" vaxet. Det är nästan nödvändigt att använda förtunning om man inte vill förstöra sina handleder, i alla fall om man söker en stil där vissa ytor ska vara helt täckta med färg. Ett akvarell papper har fördelen att tåla många lager men har nackdelen att ha många "gropar" som är svåra att fylla med färg.

Modellen är en flicka som tränar i samma klubb som jag.

Luminance color pencils





fredag 24 juli 2015

Kroki

En av de saker som jag saknade mest när jag flyttade från Stockholm var möjligheten att teckna kroki. Jag upplevde att kroki måste tecknas "live", och det är ju inte helt galet tänkt, inte minst att ha möjligheten att flytta sig runt modellen och få en tredimensionell uppfattning av en kropp är ju ett starkt argument för den saken. När man inte har möjligheten får man dock hitta andra vägar. Jag fotar mig själv och min man och lägger in bilderna i iphoto och skapar sedan ett bildspel med bestämt antal minuter per bild, för att efterlikna en krokikurs. Jag använder också några olika youtubekanaler med kroki. I mars (tror jag det var) påbörjade jag en ny krokibok som jag nu har slutfört. Det var en Moleskine i A4 format. Alla teckningar är utförda under tidspress, oftast 1-2 minuter, enstaka tillfällen upp till 5 minuter, och andra gånger mindre än en en minut.

På den första bilden använde jag chiseludden på en markerpenna. Den är ganska klumpig och tvingar mig att tänka i "block" snarare än detaljer.

Marker
Här använde jag färgpennor (vaxbaserade). Jag tecknade monokromt men bytte kulör för varje ny teckning.
färgpenna

Blyerts är förvisso lite kladdigt men alltid återkommande. Blyerts passar särskilt väl när man arbetar snabbt. Tiden var så knapp att jag hann inte byta blad, utan fortsatte istället på samma sida. 

Blyerts
Flyttande tusch är lite nytt för mig. Här provade jag att blöta ner delar av pappret innan jag använde min stålpenna (dip pen). Jag var tvungen att arbeta mycket fort för att uppnå den effekt jag var ute efter. 

Tusch
 Jag provade också att använda en kaligrafipenna (där udden är avskuren, lite som en chisel udd). Jag gillar den lite serieteckningsstilen som pennan lockar till.

Kaligrafipenna
 Sist men inte minst, vanlig fineliners är ett av mina "go-to" material. Jag har ett otal olika märken och använder upp dem på nolltid.




onsdag 22 juli 2015

Konstbutiker i München

Vi (min man och jag) åkte hastigt ner till München på en kort semester. När vi letade efter hotell hittade vi en liten japansk butik där jag köpte lite tusch, rispapper och en pensel. Butiken hette Japanalia och låg på Herzogstrasse.

utanför butiken

Tusch och rispapper




















Inne i en galleria på Bayerstrasse hittade vi senare konstnärsbutiken Idee, som verkar vara en kedja med många andra butiker över hela Tyskland. Delvis hade butiken ett standard sortiment, delvis plagiat på kända produkter men med mycket låg kvalitet. Jag gick dock inte därifrån tomhänt. Självklart fanns det gott om Faber-Castell produkter, engelska produkter som Derwent och Winsor & Newton, vars tusch jag länge tänkt prova. De hade också det tyska företaget Schmincke oljefärg Norma som jag aldrig provat som ska vara en av deras professionella oljefärg. Jag älskar annars deras Mussini som ger en högblank yta (Mussini innehåller inte bara linolja utan även harts, som var en vanlig tillsats förr) så därför känns det roligt att få prova deras mer traditionella linoljefärg (utan tillsats). En lite rolig sak som jag aldrig ägt tidigare är "pennan" längst bak på bilden nedan. Det är inte en penna utan ett radergummi. Ena änden har ett lite mjukare radergummi en den andra. Har inte hunnit testa den ännu.

Idee, Munich 
Norma, tusch och pastell





Några stålstift blev det också men inga nyheter här heller. I butiken är det alltid svårt att se vilka stift man faktiskt köper, så först när jag kom till hotellet och kunde titta lite närmare insåg jag att jag betalat ett överpris för stålstift som jag redan äger (alla utom en, den som är formad som en hand, men jag har sett den tidigare).

Leonardt stift till stålpenna från England 
Efter besvikelsen på Idee fick jag dock mitt lystmäte dagen därpå. Inte långt ifrån Idee, fortfarande inne i gamla München, ligger den mest underbara konstnärsbutiken man kan tänka sig. Butiken heter Karin Schachinger och ligger på Josephspitalstrasse. Den har funnits sedan 1877, dock inte på samma plats eftersom det hus som butiken låg i bombades under andra världskriget. Dock andas hela butiken historia. Här köpte jag hur mycket som helst. Inte för att man brukar hitta allt för udda saker, numera finns det mesta att nå genom en knapptryckning, men det är skillnad att gå i en butik. Jag har haft på min inköpslista en stor portfolio (65 x 90) som kan rymma mina största teckningar, till min stora lycka hade de en på utförsäljning. De hade många av de märkena som man förväntar sig, så som Faber-Castell (köpte lite blyertspennor, mest för att det går åt, men också deras skyddshylsor för blyerts eller färgpennor), Hahnemühle (köpte deras handgjorda akvarellpapper, samt en skissbok), Sennelier (köpte dels pastell och dels kartong att använda pastell på, den typen som nästan känns som sandpapper, och slutligen tusch från Sennelier) ett märke som jag inte hade förväntat mig att finna här var Michael Harding. Jag har några av Michael Hardings oljefärger sedan tidigare och köpte på mig några till. Det finns ett tyskt markermärke som heter Rotbart Delta som fanns i butiken. I en liten burk bredvid hade de några gamla markers, innan den nya designen. Lite nördigt och mycket onödigt, men kul att köpa några.

Underbar butik i München - Schachinger

Karin Schachinger

Min "skörd" ifrån Schachinger 





onsdag 8 juli 2015

Art Deco




Min senaste teckning på Fabriano 5 hotpress 300 grams papper 70x50 cm. Tecknad med copic multiliner sp 0,3 och 0,25. Temat är art deco, eller mer korrekt tiden 20-30-talet.

Art deco 



Cotton club

Josephine Baker

tisdag 7 juli 2015

Sap green och indian yellow

Målningen är gjord med bland annat Vasaris indian yellow, en underbar färg som ser röd i tjockare lager men när man drar ut färgen i ett tunt lager blir den gul. Jag använde också Vasaris sap green till bladen. Även denna färg är enorm mångfacetterad. När färgen är lagd i ett tjockare lager ser den mycket mörk ut, men med tillstats av ett medie (eller tunt lagt) får färgen en väsentligt ljusare ton. Jag använde titan och zinkvit tillsammans med sap green, den zinkvita blir mer transparent och något kallare ton, medan den titanvita blockar ut mycket av den gröna färgen. Det är spännande hur många olika toner man kan få med två olika vita färger. 

Linoljemålning på linneduk

fredag 3 juli 2015

Saknad


Jag känner en saknad.

Jag ritade ”ut” min arbetsbok för några dagar sedan. 

Jag har haft den skissboken i många år, fler år än jag vågar räkna efter. Jag köpte den ursprungligen i syfte att göra den till en ”mönsterbok”. Jag hade en kund som ville ha traditionella dekormålningar i sitt hem, och eftersom jag ville göra min egen design så började rita ner dessa i en bok för att han skulle kunna välja vad han gillade (istället för att använda en befintlig mönsterbok).

renässans inspirerad teckning
Min variant av akantusblad 


liten putto som sedan kom att användas i ett lusthus
Barock inspirerad teckning med putti


Teckningen kom att bli detta dörröverstycke
Jag hade också en blomsterperiod. Blommor är utmärkta att använda när man provar färgkombinationer så som jag gjorde här.

Blått och silver

Rött och grönt - alltid rätt

Magneta och gult











Jag har också en del andra teckningar som jag inte längre minns om de hade något specifikt syfte.
De obligatoriska citronerna  

Krusbär i klase 

Trollslända i blyerts

En vas med fjärilar 

Jag tecknade ett antal sidor, men sedan lånade jag ut min arbetsbok och fick tillbaka den först ett par år senare. Jag började då använda den mer som en arbetsbok på plats, när jag jobbade. Jag tog med mig den till Bomans hotell där Kristin Boman och jag gick runt alla rum och försökte förbättra förslitningar som oundvikligen uppstår på ett hotell. Till exempel har många rum, som förövrigt är fräscha, lidit av stolar som gnidits mot väggen vilket lämnar fula märken efter sig. Jag använde skissboken för att prova olika dekormönster.


Några olika idéer för en bård

...och så här blev bården

en meanderslinga kan vara lite knepig att få till
...men så här blev meanderslingan på golvet













grönt, kanske vinrankor?
...och så här blev de i taket



























Jag använde också boken under denna period för att visa hur en idé skulle kunna se ut. 


Idé
Färdig målning














Dock gav jag snart upp detta användningsområde eftersom boken är ganska stor (A3 format) och därför rätt otymplig att bära med sig. Min ”arbetsbok” fick därför var hemma. Jag fortsatte dock att använda den som en idé och bearbetningsbok inför större eller svårare jobb.

Här provade jag olika färgkombinationer







...som sedan kom att täcka väggarna i en konferenslokal 
Newton och Einstein
















Den här teckningen gjorde jag ganska nyligen, den kom att bli en väggmålning som du kan läsa mer om här: http://hedenvind.blogspot.se/2015/04/konferenslokal-med-kunskapstema.html





Mina sista sidor gick till att arbeta ut hur jag ska få initialerna N och M att fungera väl ihop inför en tavla jag just påbörjat.