Året som gått

Snart är det 2020, ett årtal som jag inte ens kan minnas att jag fantiserat om. Jag gissar att alla i min ålder tänkte framåt till hur det skulle vara år 2000. Hur gammal man skulle vara och kanske tankar kring hur man föreställde sig att livet skulle vara. Men jag har inget minne av att jag någonsin tänkt eller pratat med någon om något annat årtal i framtiden och nu, plötsligt, blir det 2020, ett årtal som jag i efterhand tänker att jag borde reagerat på. 

Jag har aldrig ägnat mig åt nyårslöften men det har hänt att jag har blickat tillbaka över året som gått, vad har jag egentligen hunnit med? Vad har jag skapat under ett år. Här är ett urval från året 2019. 

Jag har arbetat mycket i serier i år. Tidigt på våren gjorde jag något nytt, bilder i akvarell med blommor som byggde upp en kropp/kroppar. De var så roliga att göra. Här är några av dem: 

Akvareller 

Akvarell

Sen följde en period där jag utgick från samma idé att bara antyda kroppar, men nu använde jag tusch och lät noter forma motiven. Nästan ännu roligare att göra; jag kunde knappt sluta. 

Tuschteckningar med noter

Tuschteckningar med noter på färgat papper

Några få temateckningar blev det också. Det är inte en ny idé, jag utvecklade den redan för flera år sedan, men det är så mycket tecknarglädje att jag kanske aldrig kan släppa den idén. 

Tuschteckning

tuschteckning

Under sommaren gjorde jag mitt första verkliga självporträtt. Mest för att jag behövde en modell, men det öppnade en hel del möjligheter för mig. Jag hade faktiskt aldrig tänkt på att använda mig själv på det sättet tidigare. Jag gjorde en del bilder i blyerts, andra i sepia. Det blev en hel serie i sepia (inte bara självporträtt, nedan är också en bild på Amanda). 

Sepiateckningar

Under sommaren gjorde jag också många bilder i en serie som jag kallade ”känslor”. Jag önskar att jag hade ett bättre namn på den serien. Här är i alla fall några bilder. Alla utförda i blyerts. 

Känslor i bilder

En serie som jag inte är klar med (tror jag) kallar jag ”i rörelse”. Den var enormt rolig att göra. Också tecknad med blyerts. 

I rörelse, blyertsteckningar

Blyerts på färgat papper har också varit återkommande under sommaren och hösten. Gärna med erotiska motiv. 

Blyerts på färgat papper

En bild som var tänkt att ingå i en serie, men ännu har jag inte fullföljt den idéen. Serien var tänkt att heta eller illustrera ”ögonblick”, där jag ville jobba mer med bakgrunder, något jag sällan gör. 

Ögonblick

En del porträtt har det också förstås blivit. Några i olja, andra i akvarell och många i blyerts. 

Porträtt i blyerts

Porträtt i akvarell

Porträtt i olja

Mot slutet av hösten började jag med akvarell på yupo papper igen. En idé jag började med för lite mer än ett år sedan. Efter nästan ett år av snudd på uteslutande svartvita bilder behöver jag nog lite färg! 

Akvarell på yupo papper

Akvarell på yupopapper

Skissbok från Stillman & Birn del II

Morgonstund har guld i mund...

Jag är förvisso morgontrött men det är samtidigt så mysigt att gå upp, tända ljus, sätta sig framför datorn med en kopp kaffe och skriva en stund. Jag lyssnar på musik och tittar över mina bilder från min senaste skissbok. Men jag fegade ur lite denna morgon, en del bilder beskar jag precis innan jag delade inlägget. Ibland är man uppenbarligen inte så modig som man önskar.

Färgglatt

Jag tycker egentligen om alla färger (kulörer) även om jag tycker vissa passar bättre för vissa ändamål. I kläder har jag endast ett fåtal färger som jag använder och lika så i inredning. Men jag tycker inte egentligen att det finns några fula färger; kanske dåliga kombinationer av färger, men inga fula färger. Och ibland kan kombinationer som jag tidigare ryggade för kännas spännande, för det finns ju alltid ett behov att förnya sig vilket kanske innebär att under en livstid har en färgkombination känts rätt vid något tillfälle? I dessa tre porträtt har jag i alla fall inte sparat på färgerna!

Färgglad akvarell

Färgglad akvarell

Färgglad akvarell

Katharsis

Jag har under en lång tid haft ett behov att frigöra mig från många av mina saker. Nästan alla mina böcker är nu bortskänkta eller slängda, mina älskade gamla serietidningar likaså och alla mina CD skivor. Jag har tömt så många lådor. Många saker har varit en process att släppa men dels känns det som att jag blir lite lättare (som en reningsprocess) och dels är som om de saker jag bestämt mig för att behålla får ett större värde. Förutom musikrelaterade saker (som mina metallicrosa hörlurar och min musikspelare) så älskar jag innerligt två saker; min skånska säng från sekelskiftet 1800 och mina konstmaterial. Jag har alltid trivts att sitta i min säng och teckna och lyssna på musik. Bland de konstmaterial som jag värdesätter högt är en trälåda med vaxbaserade färgpennor. Den är från det schweiziska företaget Caran d´Ache. De pennorna har jag använt till hundhuvudet på denna teckning, kroppen är gjord med tusch. 

Hundhuvud

Färgpennor från Caran d´Ache

Vem älskar inte färgprover?

Jag har gjort färgprover på alla färger som jag har haft under årens lopp. Jag köper gärna de minsta tuberna man kan bara för att testa olika pigment. Särskilt beträffande akvarell. Om en färg endast var en kulör skulle det räcka att ha fem stycken tuber. En röd (magenta), en blå (cyan), en gul, en svart och en vit. Men färg är så mycket mer. Särskilt akvarellfärg. 

Jag har ganska ofta jobb där torktiden är en faktor (då är det oljefärg jag använder). Olika företag har valt att använda olika oljor, med olika egenskaper som följd. Jag har en separat målarlåda för färger med kortare torktid som jag använder till jobb (framför allt på Bomans). 

Egenskaper hos själva pigmentet som har stor betydelse för resultatet (både beträffande oljefärg så väl som akvarell) är hur transparant eller opak färgen är. Enkelt uttryckt kan man säga att skuggor ofta är transparanta medan ljus är opakt. Man kan även använda transparensen för att beskriva långt avstånd, medan mer opaka färger ger intryck av ett närmre avstånd. Jag använder sällan opaka färger i akvarell, och utnyttjar kontrasterna dem emellan sämre i akvarell än i olja. Förmodligen för att jag behärskar olja bättre än akvarellen. 

Pigmenten kan också vara olika ”starka”. Det upplevs tydligast när man ska blanda en färg med vitt (vilket jag alltid gör i en oljemålning men går att helt undvika om man vill i en akvarellmålning). Samma mängd av en färg mot en annan kan helt ta över eller knappt lämna spår efter sig i samma mängd vitt. Grönjord är ett bra exempel på en färg som är enormt försynt. I akvarell är grönjord nästan meningslös att använda på grund av att den är så svag. Vissa pigment är så finfördelade i tillverkningen att de bara nuddar ytan och sedan lämnar de kvar en missfärgning hur mycket man än försöker att få bort färgen. Ett bra exempel på en ”staining” är phthalo blue (PB15). Är man som jag, en lite osäker akvarellist så kan det vara klokt att undvika dessa färger eftersom det inte går att arbeta om ytan ”lagd färg ligger”. 

Phthalo blue

Grönjord

Vissa pigment passar olja bättre än akvarell. En egenskap som inte är avgörande i olja men i akvarell kan betyda allt är dess flöde. Jobbar man med mycket vatten upptäcker man snart att vissa pigment sprider sig i vattnet medan andra stannar envist kvar där penseludden nuddade. Olika pigment kan också ge olika mönster på pappret. En del blommor ut i vackra mönster, andra formar kanter runt sig (kantbitare), andra bildar ormskinn eller ger en marmorliknande struktur på pappret. Vissa färger ger en jämn yta när man stryker ut dem medan andra har en struktur (så kallad granulerande färg). Dessa egenskaper älskar jag att utnyttja i mina ”yupomålningar”.

Yellow Ochre

Blodstone

Vissa pigment kan se mycket mörka ut, till och med nästan svarta (till exempel PG7), men om man drygar ut färgen i vatten eller olja kan både kulören och/eller valören förändras drastiskt. Andra färger ger ett mer beständigt intryck oberoende av hur många lager man lägger. 

Phthalo green 

Pigment kan också innebära en hälsorisk. I Sverige tillåts fortfarande kadmium i konstnärsfärger. De har en kraftigt täckande förmåga vilket gör färgen särskilt omtyck i oljemåleri. Även kobolt finns i många olika pigment. Särskild vanligt är kobolt i blåa pigment och just blåa pigment är mer sällsynta än röda och gula vilket gör kobolten svårare att undvika. 

Koboltblå

Kadmium

Belle époque

Jag älskar papper. Jag har en miljon olika papper, många block och skissböcker men ännu mer lösa ark i olika varianter. Det är en speciell känsla när jag väljer ut vilket papper jag ska använda. Jag förvarar dem i stora pappkartonger för att skydda dem. Jag har olika storlekar, olika färger och olika typer av papper; en del som passar bäst för akvarellmålning, andra passar bättre för olika teckningsmetoder. Mest av allt älskar jag papper som har sina råkanter kvar och med en vattenstämpel. Detta papper är från italienska pappersbruket Fabriano (med vattenstämpel och råkanter förstås), det är ett ovanligt kraftfullt papper. Ett vanligt kontorspapper väger 80 gsm, de flesta akvarellpapper av hög kvalité väger 300 gsm. Detta väger 640! Mmm…

Ja, ja, jag vet… jag är så nördig!!!

Blyertsteckning på papper från Fabriano (Artistico)

Skissbok från Stillman & Birn del 1

Jag har precis tecknat klart det sista bladet i min senaste erotiska skissbok. Den har bara femtio blad (pappret är ganska tjockt) och boken är ganska liten, bara något större än A5 format (den är amerikansk, och de har andra standardmått), därför gick det så fort att teckna klart den och jag känner mig inte klar med temat.  Vart eftersom jag har tecknat i den har jag skickat bilder till min Amanda, dels för att det är så vi är hon och jag, och dels för att hon vill ha en bild med det temat i stort format. 

Den här skissboken är i liggande format (landscape) och den är ringbunden. Jag har en ambivalent känsla för ringbundet, precis som de flesta tycker jag att en inbunden skissbok är så mycket snyggare, men de är svåra att öppna helt utan att man riskerar att de bryts upp och man kan absolut inte vika den så att man får en mer behändig storlek att ha i knäet. Skissboken kommer från Stillman & Birn som har ett stort utbud av skissböcker, man kan välja mellan olika bindningar, storlekar och papperssorter. Nu står jag i valet och kvalet på vad jag ska välja till min nästa skissbok, för jag är inte klar med temat (Amanda, förbered dig på fler bilder). 

Här är ett litet urval från min skissbok. Jag kommer att dela upp bilderna i två inlägg. Sen behåller jag en hel del för mig själv också...