Japanbilder

Jag har färglagt några bilder som jag tecknade i Japan för två år sedan, då jag och min man gifte oss traditionellt (shinto). Den första bilden är det lilla templet där ceremonin ägde rum.  Staden vi gifte oss i heter Kaseda. 

 Shinto tempelt Takeda shrine

Min klänning bakifrån, det tog en enorm tid att klä på sig

Shintoprästen som vigde oss

Värna om skissböcker

Birgitta inspirerar till ny syn

I somras frågade Birgitta (min fd svärmor) efter en gammal skissbok. Jag svarade att jag inte hade kvar den varpå hon förfärat frågade hur jag kunde slänga mina gamla skissböcker. Jag svarade skrattande att om jag hade sparat alla skissböcker skulle jag kunna ha fyllt en bokhylla. Ja, vad är det för fel med det? Frågade hon ärligt.

Ja, vad är det för fel att ha en bokhylla full med skissböcker?

Varför ser jag på mig själv som det jag gör inte är värt att ta plats i en bokhylla. Vill jag undvika att någon tittar i mina skissböcker? Tja, när gick någon senast och titta i mina böcker över huvud taget? Det är knappast ett problem. Jag bestämde mig för att samla och tillåta alla mina skissböcker ta plats i bokhyllan.  I alla fall de med fin rygg.

Mina skissböcker i bokhyllan

Oljemålningar med Old Holland och Rembrandt

Jag har målat två nya tavlor till Bomans festlokal. De föreställer ett vildsvin i pråliga kläder och en hjort i krinolin.

Här är en länk till Bomans nya hemsida: Bomans.se
Kristin Boman var så snäll och skrev en artikel om mig där också: http://bomans.se/karin-hedenvind/

Tavla nummer ett på tork i min ateljé

Tavla nummer två på tork i hallen

Dessa tavlor är målade på linneduk (och ska beskäras när de spänns upp). De är målade med mestadels med old Hollands oljefärg, men jag har också använt lite Rembrandts oljefärg. När jag blandade dessa två märken insåg jag hur stor skillnad det faktiskt är dem. Jag använde Rembrandts mörkbruna färg som heter Asphalt för att dryga ut bakgrunden, men insåg att jag behöver använda mer färg av en Rembrandt för att täcka en yta som jag med Old Holland täcker med hälften så mycket färg. Rembrandt har också en annan konsistens som inte är lika lätt att arbeta med. Dock har jag en speciell relation till rembrandts Asphalt.

För säkert tjugo år sedan (om inte mer) möte jag färgen asfalt för första gången. Jag hade haft en del olika märken vid det lagen men alla saknar denna kulör i sitt utbud. Det var en välkänd konstnärinna i Trosa (Titti Gnosspelius) som introducerade mig för denna färg. Jag fick låna hennes tub (en Rembrandt) med mig hem. Jag vet inte hur stor del hennes inspirerande beskrivning av färgen gjorde, men jag var såld. Denna mörkbruna djupa färg med sin vackra underton gjorde ett enormt intryck på mig. Vad jag då inte visste var att färgen har en fascinerande historia. Den tillverkades en gång i tiden av mumier som maldes ner. Linnet som mumierna är insvepta i, innehöll asfalt.

Numera har jag endast fem Rembrandt, en gammal som har torkat ihop (och efter fotandet slängdes), de fyra återstående skiljer sig mycket åt. Jag har en transparent yellow medium och en coelin som båda är mycket oljiga - ni vet, när man får ut hälften i ren olja och hälften i en pigmentklump. Särskilt den gula är riktigt svår att blanda med andra färger. Jag har också asphalt (förstås) som är lika underbart vacker idag som då (om än inte lika hög kvalité som exempelvis Old Holland). Den koelinblåa är svår att få jämn (vilket man ofta vill ha en koelinblå som så ofta används till färgen på himmelen), den är också problematisk för den kan kännas torr men det är som om det inte finns bindemedel i färgen. Man kan dra fingrarna över duken och få ett blått pulver över fingrarna. Jag har också köpt deras transparent white som jag däremot är mer positiv till. Jag har tidigare använt zinkvit om jag vill använda en vit som glasering, men skillnaden är stor! Den innehåller säkert zinkvitt eftersom den dels har ett blått skimmer och dels tar lång tid att torka. I tavlan med hjorten använde jag den transparanta vita till hennes spetsar.

Rembrand oljefärger

Så här blev tavlorna inramade och på plats.

Vildsvin och hjort

Maya

Jag ritade en teckning som ska höra till en teckning som jag gjort sedan tidigare. Den är tecknad på ett Schoellershammers papper, 250 gram. Teckningen är 51x73 stor. Jag ritade denna med copic multiliner SP, 0,1.

Temat var mayakulturen, Mexico.

Porträtt gjort med färgpennor

Jag färdigställde detta porträtt igår. Jag använde mestadels Caran d´ache Luminance vaxbaserade pennor. Det är praktiskt att plocka fram Caran d´ache eftersom alla deras pennor är ljusäkta. Nästan alla andra fabrikat måste man ta reda på (eller i vissa fall titta på själva pennan) innan man använder en viss penna för att försäkra sig om att de verkligen är ljusäkta.  

De är också lätta att ”blända” med, alltså låta flera färger blandas och skapa en ny. Jag upptäckte dock ett problem med Caran d´ache. Jag har alltid upplevt dem som lite smuliga, men det var först nu när jag tecknade ett porträtt på någon som har så pass ljus hy och ljust hår som jag insåg vidden av problemet. Smulorna la sig och fastnade på huden och i håret där de såg ut som mörka fläckar. Smulorna satt dessutom fast. När jag väl hade fått bort dem så gick jag istället över till att använda mina Faber-Castell Polychromos. Missförstå mig inte nu, jag älskar fortfarande mina Luminance, men jag kommer nog att använda dem mer sparsamt när jag gör barnporträtt. 

Pappret jag använde var Fabriano Accademia 200 g, det är syrafritt och arkivbeständigt. Jag föredrar papper med lite grain, särskilt när jag använder Luminance.

Porträtt (Caran d áche Luminance och Faber-Castell Polychromos på Fabriano papper)

Bomans konferensrum del 3

Nästa vägg klar i konferensrummet "Trosa hamn". Linné, Darwin och en DNAsträng samsas om utrymmet.

Bomans hotells konferensrum 

Bomans konferensrum del 2

Idag har jag fortsatt med Bomans konferensrum "Trosa hamn" där kunskapstema råder. Da Vincis Vitruvian täcker nu en av väggarna.

Da Vinci Vitruvian man på Bomans

Lägg till bildtext

Afrikas Drottning

Sakura micron på schoellerhammers papper 

Min senaste teckning på Schoellershammers 250 grams papper (51x73 cm), ritat med sakura micron (0,2).